舞美工程常识 - 舞美工作

美学原理常识

〖One〗、在理念的运动中把握了理性与感性的统一，是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合，从对理念的把握上揭示了必然和自由的统一，从而确立了美是必然和自由、主体与客体、认识和实践的统一 车尔尼雪夫斯基关于美的本质的见解：他认为美在生活，一方面美符合生活常识，一方面却又不符合辩证法。

〖Two〗、单项选取题（本大题共30小题，每小题1分，共30分）在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题后的括号内。

〖Three〗、《美学》，黑格尔，经典的美学著作，研究艺术与美的理念。《美学原理 美学纲要》，克罗齐著，朱光潜等译，重要的文艺理论著作。《给青年的十二封信》（外一种：谈美）、《谈美书简》，朱光潜，学习中国美学不能不知道他，是中国美学艺术理论的开创者之一。

〖Four〗、萧公弼的《美学概论》、吕澄的《美学概论》、吕澄的《美学浅说》、陈望道编著的《美学概论》、范寿康的《美学概论》、徐庆誉的《美德哲学》），另有美育原理著作3种（李石岑的《美育之原理》、蔡元培等的《美育实施的方法》大玄、余尚同的《教育之美学的基础》）。——常识艺术篇。

〖Five〗、概括来说，中国的设计思想倾向于“抒情写意”，西方则倾向于“表现叙述”，“抒情”更多的是对自然对和谐社会的向往，追求意境。带有安逸、满足感“表现”更多的是要向现世传达自己的观念。带有一种强势、进取性。

〖Six〗、知识不能单从经验中得出，而只能从理智的发明同观察到的事实两者的比较中得出。〔德〕爱因斯坦：《爱因斯坦文集》人类用认识的活动去了解事物，用实践的活动去改变事物。用前者去掌握宇宙，用后者去创造宇宙。〔意〕克罗齐：《美学原理》理论的正确性是由理论的结论同人的经验的符合程度判断的。

戏剧影视美术设计常识

〖One〗、场景设计：根据剧本的要求和导演的构思，对戏剧或电影中的场景进行美术设计，包括布景、道具的摆放等，以营造符合剧情的背景和环境。 服装设计：根据角色特点、时代背景及剧情需求，为演员设计符合角色形象的服装。 化妆与造型：通过化妆技巧和造型设计，使演员的形象更加贴近角色，增强角色的辨识度。

〖Two〗、戏剧影视美术设计主要研究戏剧、影视、舞台美术、视觉设计等方面的基本知识和技能，在剧院、电影厂、电视台进行戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计，包括舞台设计、场景设计、人物形象设计、布景绘制、灯光设计、服装与化妆设计、道具设计。

〖Three〗、舞台影视美术设计：学习如何从整体到局部进行舞台美术设计，涵盖舞台空间、舞台布景、舞台灯光等元素。 灯光设计：掌握舞台照明的基本原理和技巧，设计合理的灯光布局以营造舞台氛围。 服装道具设计：学习服装、道具的选材、制作、搭配技巧，为舞台角色量身打造个性化造型。

〖Four〗、舞台设计要写艺为主；影视美术设计就要求写实。写艺就不适应影视的要求了，影视要求要逼真，一件道具，在特写镜头的作用下，会放大几百倍，舞台道具则不需要。戏剧影视美术设计，除了要具备戏剧影视的美术设计的理论，技能以外，还要有很专业的知识面，专业知识的积累，就是让专业人才学有所用。

〖Five〗、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。戏剧影视美术设计专业主要学习舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。

川影常识

〖One〗、其所学技能除能干所学专业二者兼有的相关行业以外，还可以跨行、跨界发展，比如环艺、园林、视觉传达等行业，是个艺术领域通用型的专业。 貌似以前川师那个影视学院（即现在的川影）在国内同类专业里的教学是很有特色的。

〖Two〗、可以的。是属于跨界导演的。艺术传媒有个别科目与导演有类同之处，还需要你学习很多导演方面的专业知识，需要你自学。像现在也有很多演员跨界做导演的，并且很多作品也不错，所以你可以去尝试的。

中戏舞美面试都考什么

〖One〗、中戏舞美面试都考什么中央戏剧学院舞美专业面试的内容为综合素质测试，一般有考官问如创作构思专业性问题）、常识提问、作品展示（本人近期绘画作品，如素描、彩画，及其他美术作品照片3张）等形式，每个人的面试内容都会有一定的差异。

〖Two〗、考试内容主要包括石膏素描、静物色彩以及创作等方面。虽然每年的具体考试科目可能会有所不同，但总体难度并不算高。只要考生在专业课方面不偏科，面试时也能保持良好的心态，顺利通过考试的可能性就很大。需要注意的是，中戏舞美的招生名额非常稀缺，竞争非常激烈。

〖Three〗、分三试，一试考素描，一般是石膏写生，常考塔头，二试考色彩，三试考创作和面试 中央戏剧学院舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专门人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专门人才。

〖Four〗、中戏还有戏剧导演系，这也是中戏的长项。这专业培养出来的人，大部分对戏剧还是很有热情的。做戏剧做下去呢，工资不会高，但是会比较受到大众和圈内人的承认。舞美系分灯光，舞台美术，化妆等等。化妆是哪个地方都能去。灯光，美术的同学们做晚会的比较多。而且晚会也真赚钱。。

〖Five〗、中戏舞台美术系难考中戏初试的考题只有名词解释和论述题。比如初试舞美方向，综合基础的题型是12个名词解释，每个5分，剩下90分是论述题。出题的共6个系，戏文、导演、表演、管理、舞美等都是死记硬背的东西。

〖Six〗、中戏舞蹈系的专业涵盖面比较广泛，其中的舞美化装（非化妆）专业专注于学习化妆及相关造型知识。舞美化装属于戏剧影视美术设计的一个细分领域。对于该专业的难易程度，相较于一些知名美术学院，如中国美术学院，中戏舞蹈系的录取难度相对较低。

编导系都学什么?

〖One〗、广播电视编导专业如下：主干课程：艺术学、新闻传播学、戏剧与影视学。

〖Two〗、编导专业学什么： 学习“讲故事”的艺术，包括撰写剧本和丰富故事表现力。 学习电影制作的各个环节，如摄影、灯光、声音录制、剪辑和特效。 广泛地阅读和观摩经典作品，包括电影、戏剧、小说和非虚构作品等，提高灵感和了解不同故事类型和观众需求。

〖Three〗、编导专业主要学习以下几种：编导专业主要学习影视摄影与制作，学生主要掌握后期制作、场景设计以及灯光布景的搭建，还需要进行后期操作的制作。编导专业主要学习戏剧影视文学，通过学习剧本的创作和文字表达能力，提高艺术修养和文字表达能力。

〖Four〗、编导系的学生会学习一系列的基础课程，比如影视导演基础、摄影基础，以及数字图象处理技术。通过这些课程，学生们能够掌握基本的拍摄和导演技能。在学习过程中，他们还会接触到电视摄像和照明技术与艺术，这些技术对于制作高质量的视频内容至关重要。

〖Five〗、编导专业学编导理论、电视摄像、电视编辑、艺术概论、中外名著赏析、电视文艺节目创作、电视栏目策划、电视新闻节目、纪录片研究与创作。电视节目导播、戏剧艺术、电视节目拍摄、电视编辑、电视节目导播、多媒体制作、文艺与新闻节目制作、纪录片创作等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

关于中央戏剧学院舞美考研借鉴书目等问题

第一是中央戏剧学院的的考验书店。是正规的，是教务处的内部考研书，。虽说是复印版，确实挺贵的。但是你不买。只有自己后悔的。我也是2011年考中戏舞美专业的，大学学的并不是舞美。想考这个专业，把书买好是重点，不要嫌贵贵。第二：借鉴书倒是有一些，你还是要去买。

舞台美术系考研借鉴书：《舞台美术辞林》等。戏剧文学系的考研借鉴书目：《编剧艺术》、《剧本写作初级教程》（杨健、张先著）、《论戏剧性》等。电影电视系借鉴书目：《视听语言》（主编刘立滨）；《电影剧作教程》（何可可等）；另外还有一些电影电视系出的教材和中戏老师写的书都可以看看。

中央戏剧学院影视表演专业的借鉴书籍有《中国大百科全书戏剧卷》、《电影艺术词典》、《文艺常识》和《戏剧电影艺术实用手册》。这些书籍根据不同院系和专业的特点，为考生提供了全面的学习资源。

舞台美术历史与理论研究 1舞台美术绘画造型与理论 1电脑美术设计与理论 1舞台设计（绘景）与理论 1戏剧管理。

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